La venezolana Alicia Kaplan sigue apostando a la inclusión de las minorías en el teatro hispano de NY

La venezolana Alicia Kaplan no se detiene. Tras establecerse en Nueva York hace varias décadas, y luego de una trayectoria profesional iniciada en su infancia, en diversas facetas de las artes escénicas como bailarina, actriz y productora de teatro, televisión y cine, encontró en el núcleo de las comunidades hispanas de la Gran Manzana, un ámbito propicio para promover, a través del arte, una reivindicación de la inclusión del talento de las minorías.

Tras sumergirse por completo en el ámbito teatral hispano, sentó las bases para fundar en 1992 en El Barrio (East Harlem), la reconocida compañía de teatro bilingüe, Danisarte, la cual continúa descubriendo y promoviendo el talento artístico de los hispanos.

Desde ese momento, la artista sigue expandiendo su poder creativo para llevar contra viento y marea, proyectos artísticos que involucren especialmente a inmigrantes, que luchan por lograr un espacio en los escenarios de una ciudad, en donde en un solo día, pueden coincidir decenas de espectáculos de todo tipo.

“Si se considera que actualmente existen escasas oportunidades artísticas para los hispanos, debo señalar que la situación actual, representa una situación 200% mejor, en comparación con hace 32 años. A lo largo de esta trayectoria, me enorgullece haber impulsado la creación de producciones y festivales que han facilitado el a nuevos artistas. Muchos de ellos, en la actualidad, gozan de reconocimiento en los escenarios nacionales e internacionales”, afirma esta activista en la defensa de la inclusión y la igualdad racial en castings no tradicionales.

Luego de más de 50 años de carrera, en donde casi ningún escenario le es ajeno, con la mayor humildad, la artista motiva a las nuevas generaciones, que tienen inquietudes por la actuación, que la palabra clave es “estudiar y estudiar”. Y en letras mayúsculas.

“Me temo que por la influencia de las redes sociales, muchos interpretan que miles de ‘likes’ por cualquier post, ya significa la gloria. Entiendo que las plataformas sociales lo cambiaron todo. Y a ellas también me he adaptado. Pero yo con mi trayectoria sigo estudiando, sigo formándome. Quien quiere ser actor, tiene que profundizar en su educación. Por más que sienta que tiene talento, es natural y orgánico”, recomendó.

La caraqueña tiene la convicción, que esta era de digitalización y globalización, ha abierto el camino para la formación ‘online’, inclusive de forma gratuita, pero también para un nuevo concepto de espectáculos.

“Los nuevos actores tiene más herramientas ahora para crecer y educarse“, remató.

260 producciones

Hace más de tres décadas, Kaplan concibió la idea de crear un espacio para que actores, directores y creadores noveles desarrollaran su potencial y compitieran por los limitados roles disponibles en teatro, televisión, cine y radio. Y logró materializar una visión que desde entonces no ha tomado pausas.

Debutó en Nueva York en el Repertorio Español, donde participó en numerosas obras clásicas españolas, y colaborado con numerosas compañías latinas, incluyendo el Teatro Itinerante Puertorriqueño off-Broadway.

Como actriz, ha participado en más de 260 producciones en inglés y español en Venezuela, Estados Unidos y México, abarcando teatro, televisión, cine y radio.

Ha integrado la mayoría de las compañías hispanas en la Gran Manzana y protagonizó “Cena para dos” del Teatro Thalía, durante cuatro temporadas, recibiendo el galardón Palmas de Oro.

Deconstruyendo a Lorca

Tras años de convertir al gran poeta y dramaturgo español, Federico García Lorca en el eje central e inspiración de muchas de sus festivales, Kaplan regresa este lunes 9 de junio como directora artística de “Deconstruyendo a Lorca” en el Teatro La Nacional, se trata de una producción que describe como una experiencia bilingüe, que celebra una vez más la vida del creador, que estuvo en la cima del teatro y la literatura ibérica del siglo XX.

“He rendido homenaje a Lorca en numerosas ocasiones, pero en esta oportunidad presentaremos interpretaciones dramáticas y musicales de gran originalidad. Contaremos con actores, directores, coreógrafos, músicos, poetas, bailarines y cantantes de renombre. Así como con talentos emergentes que nos conducirán a un viaje único”, señaló la creadora venezolana.

Como productora, se siente orgullosa de que en sus producciones, independientemente de que se trate de textos clásicos, siempre se manifiesten “reivindicaciones” sobre los desafíos y los dramas que enfrentan las minorías en una ciudad que, desde todo punto de vista, resulta estimulante, pero a su vez, extremadamente compleja e inalcanzable para muchos.

“En esta ocasión, realizaremos varias presentaciones interactivas y multifacéticas para exaltar una vez más a Lorca, incluyendo un llamado de atención sobre la violencia de género, desde la perspectiva de uno de sus poemas. Se trata de una reinterpretación de un texto del español, que lo convertimos en un potente elemento que denuncia este flagelo de una manera muy artística y original”, comentó.

Anualmente en la ciudad de Nueva York hay un promedio de 230,000 reportes de violencia doméstica al año. Y en la última década, más de 500 mujeres, han sido asesinadas.

Esta puesta en escena tendrá actores de la talla de la colombiana Piedad Castaño y el reconocido director, escritor y actor ecuatoriano, Fernando Vieira.

Dónde y cuándo:

– “Deconstruyendo a Lorca”
– Lunes 9 de junio de 2025
– Teatro La Nacional, 239 oeste, calle 14th Street, NYC

• Micrófono Abierto Para Músicos / Músicos, Poetas / Poetas: 4 pm – 6:30 pm
  Invitados Especiales / Invitados Especiales: 7 pm – 9 pm